Lola y Victor: Trabajo duro

LOLA GONZÁLEZ

La jefa de estudios, profesora de mano dura, no se anda con tonterias cuando de enseñar se trata, le gustan las cosas bien hechas, y es mejor estar lejos cuando se le agota la paciencia.

Lola González es una coreógrafa muy versátil. Su formación comienza en las más prestigiosas escuelas de danza de Madrid de la mano del coreógrafo Bob Niko. Su formación también ha continuado en el extranjero, concretamente en los centros de danza de David Reynolds Studio, Joe-Tremaine Studio, Dupree Dance y Step -en New York y Los Ángeles- y en el Pine Apple Studio de Londres, uno de los centros de danza más famosos de la capital británica.

Lola González ha trabajado como coreógrafa para diversos programas de televisión como El show de Flo, el juego de la oca y Uno para todas. Además, ha preparado coreografías para desfiles de moda y colaborando con la Feria de Moda de España y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Firmas como L'Oreal o el peluquero Tono Sanmartín han contado con ella para diversos trabajos profesionales.

VICTOR ULLATE ROCHE

Director de la Escuela, al igual que su compañera en funciones, no se anda por la ramas cuando de trabajo se trata, exigente y perfeccionista, asi es Victor Ullate Roche.

Hijo de dos de los grandes nombres de la danza de nuestro país, Victor Ullate y Carmen Roche, comenzó sus estudios de danza clásica en la escuela de su madre. Se diplomó con matrícula de honor en el Conservatorio de Madrid. Estudió teatro en la Escuela Rudra de Maurice Bejar, danza y canto en Lausanne (Suiza), en la Esuela Nic de cine y en la Escuela de interpretación Juan Carlos Corrazza. Su experiencia profesional es extensa. Ha formado parte del reparto de los musicales Cats, W.S. Story, La bella y la bestia, Grease, Cantando bajo la lluvia, Te quiero. eres perfecto. ya te cambiaré y Quisiera ser. En televisión ha participado en Tres son multitud y en el cine interviniendo en la película Km 0, de Juan Luis Iborra.

Marbelys: Sangre latina

Nacida en Cuba, Marbelys es bailarina profesional de ballet y profesora de danza. Estudió cursos en el Brodway Dance Center de Nueva York y el Performance Academy Jamnation, donde tuvo ocasión de formarse con coreógrafos que han trabajado para Michael Jackson, Madonna, Hill Smith, Missy Eliot, Britney Spears, Destiny Child o Liza Minelli.

Como bailarina de ballet, durante cinco años formó parte de la Compañía Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso.. En España ha colaborado en programas como Grand Prix, Furor, Trato hecho o Crónicas Marcianas. Con dos de sus compañeras de baile formó el grupo Las SPS, que cuenta con dos CD en el mercado publicados por Filmax y Universal.

Rafa Mendez: Amazing

Rafa Méndez es el responsable del estilo Funky este género de baile se basa principalmente en movimientos muy sensuales y frenéticos".

Rafa Méndez es bailarín y coreógrafo. Se ha formado como profesional en España, Italia, Londres y Los Ángeles, donde ha perfeccionado un estilo actual y fresco para actuaciones en televisión y vídeos.

A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con Luca Tomassini, coreógrafo de Madonna, Kylie Minogue y Robie Williams, Paul Roberts, coreógrafo del grupo inglés Blue y con Kim Gaven, coreógrafo del grupo Take That.


Méndez ha trabajado como bailarín, presentador y coreógrafo en la RAI junto a Raffaella Carrà.

http://www.youtube.com/watch?v=AE_6JeRk76g

Como bailarín ha protagonizado vídeos y tours musicales con artistas de la talla de Atomic Kitten, Emma Bunton, Geri Haliwell (Spice Girls), Tiziano Ferro, Patricia Manterola, Sophie Ellis, Bextor y Holly Vallance. Además, ha sido coreógrafo de la cadena musical MTV internacional y de diferentes artistas italianos.

Sergio Alcover: Estilo propio.

Uno de los profesores dentro de la escuela más carismáticos y originales, pero sin duda alguna, caracterizado por tener e impregnar todo lo que toca con su estilo único e inconfundible.

Sergio Alcover, nacido y criado en Valencia, a la temprana edad de 7 años empezó a bailar y a mostrar sus primeras dotes artísticas. Estudió canto, interpretación y armonía vocal, teniendo muy claro que su futuro estaba en el baile y la música. En 1994 arranca su carrera profesional como bailarín de hip-hop y break dance y entre los años 2004 y 2006 consiguió, junto a su grupo “Supremos”, situarse en el nº 1 del ranking nacional de break dance.Compaginando su carrera de bailarín con su faceta de intérprete y compositor musical forma el dúo JAMMING (2004); graba varios temas y actúa en diferentes locales del levante español hasta que en el 2005 le surge la oportunidad de trabajar en el musical FAMA interpretando a Joe Vegas. El musical FAMA ha permanecido en cartel varias temporadas con un rotundo éxito del que Sergio ha sido participe trabajando todos estos años en el espectáculo. Aún sigue actuando en las representaciones de fin semana, compaginando estas actuaciones con su labor como profesor del concurso de TV FAMA, en el que se esta destapando como un excelente comunicador y profesor de baile.

También durante estos años ha estado actuando en diferentes ciudades españolas con el grupo IN-FAME, formado por el y otros tres compañeros del musical FAMA. Este a ño esta preparando el que será su debut discográfico, de la mano del productor valenciano Jose Manuel Moles.

http://www.youtube.com/watch?v=-scTeEPDbbk

Ya podéis escuchar algunas canciones de su primer disco, Rock, Soul, R’n’B, una mezcla de estilos en los que se ven las influencias de las que ha mamado todos estos años de trabajo y preparación para al fin dar a conocer todo el sentimiento y sensibilidad artística que desprenden las canciones de su primer trabajo musical que muy pronto estará disponible para todos vosotros.

Los favoritos de David: Jandro y Vicky

Hoy escribo en el blog para daros mas información y curiosidades sobre mis favoritos de FAMA.

Son Jandro y Vicky, para mi, los ganadores indiscutibles del programa aunque luego no lo vayan a ser...

NOMBRE: Alejandro Martínez
18 años Vigo
Profesión: Bailarín

Tiene un hermano gemelo que es boxeador. Alejandro estudia danza y baile moderno. Este joven bailarín asegura que daría todo por el baile y se considera un chico muy preparado.

Fama le da una gran oportunidad para completar su formación.

Trás ser nominado en 2 ocasiones, ha sabido salvar el tipo y mantenerse luchando para conseguir completar su formación en la escuela de FAMA.

Su primera pareja fue Maria B. que fue expulsada, siendo actualmente PAULA.

Desde este blog damos nuestro todo apoyo a Jandro porque nos gusta su forma de bailar, su actitud, su forma de ser y creemos que llegará bastante lejos en la escuela.

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Viky Gómez
19 años Salamanca
Profesión: Bailarina

Cursa 4º en el Conservatorio de Danza Clásica. Además, domina el jazz y el hip hop.
Procede de una familia de bailarines y es algo que lleva dentro desde siempre. Se considera alegre, optimista y, sobre todo, luchadora. Lo único que desea en la vida es llegar a ser una gran bailarina profesional. Su pasión por la danza le ha llevado a estudiar en New York y en Los Angeles.

Desde que llégó a la Academia, Vicky se ha convertido en una de las grandes favoritas del programa, de echo ha conseguido la inmunidad en numerables ocasiones y junto a su pareja Kike, forman una pareja que competirá sin duda, hasta el final por lograr el premio de fama.

Desde aquí y bajo mi opinión, todo mi apoyo para estos dos bailarines!! que llegaran lejos!

Danza Clásica

El ballet o danza clásica es un género de danza clásica, donde puede ser dramática, romántica, alegre, triste etc.., que puede expresar cualquier tipo de sentimientos. Es, también, el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y música(de orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas

El Ballet nació en Italia o Francia (debate), pero alcanzó su máxima expresión en Francia durante el reinado del rey Luis XIV. En Francia, el vestuario, la música, la decoración y el lenguaje corporal, tomaron una gran importancia.

Hay diferentes estilos de entrenamiento en el ballet, siendo los más comunes siete, que corresponden con escuelas de danza nacionales:
Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951).
Italiano: Enrico Cecchetti
Inglés: Royal (Royal Academy of dance).
Americano: George Balanchine.
Francés.
Cubano.
Australiano.

El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia(los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado. En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre ("Le Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski, Apolo Musageta (Stravinski) ("Apollon musagète").

Funky

Aproximadamente, desde la mitad de los 60's. James Brown, y la primera formación de Kool and the Gang, estaban dando sus primeros pasos en la música Soul, pero ya en el año 70, Sly Stone, fue quien dio los primeros pasos en lo que sería el Funk, con una temática de crear una música bailable que tuviese la misma llegada tanto para los afro americanos como para los blancos. James Brown, uniéndose a esta iniciativa edita su primer éxito Funk "Sex Machine", dejando en claro este nuevo estilo.

Al mismo tiempo Kool and the Gang, inspirado en James Brown, se consagra con el single "Kool and the Gang". La temática fundamental de este movimiento es un estilo donde el bajo, y las percusiones, asumen el protagonismo, favoreciendo el ritmo, la sincronía, y la improvisación, en desmedro de la estructura melódica

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Los militantes del Funk lo describen como una música alegre, festiva, y sensual, de hecho, la palabra deriva de un olor intenso generado por los que gozan bailando este estilo.

George Clinton, (llamado el padre del Funk) legendario líder de Parliament, consagró el género en los años 70's, convirtiéndolo casi en una filosofía de vida. Con Clinton el Funk adquirió una estética kitsch y sicodélica, y de un tono ideológico que combinaba la crítica social con el humor propio de la contracultura estadounidense.

En el transcurso de estos años fueron surgiendo producciones como las de Kool and the Gang, Earth Wind and Fire, The Commodores, Fatback Band, The Gap Band, Rick James, entre muchos otros, que consagraron definitivamente este estilo.La instrumentación de estos grupos constaba de líneas rítmicas de bajo, guitarras con mucho efecto, y secciones de vientos, con percusiones agudas y de golpes secos.

La vestimenta se inclinó hacia los pantalones "pata de elefante", camisas de cuello largo, lentejuelas, y colores bastante extravagantes; por supuesto esta manera de vestir iba complementada con los ya conocidos peinados "afro".Uno de los mejores ejemplos en cuanto a los atuendos y vestimenta que el Funk atrajo, es ver alguna presentación o video de George Clinton.
El Funk fue el gestor directo de la onda Disco, siendo este nuevo estilo ya una música más estilizada, retomando la estructura melódica, con voces más armonizadas.La base rítmica se fundamenta, básicamente, en un compás de dos tiempos, obviamente sin perder la alegría y fuerza del Funk.

La onda Disco logro su máximo auge el 14 de Diciembre de 1977 cuando se realizó el estreno de la película "Saturday Night Fever", la cual iba complementada por la banda sonora de los BeeGees, que, con "Staying Alive", llegaron a los topes de taquilla.
A este impulso se agregan grupos como "K.C. and the Sunshine Band", " Tabares", "Donna Summer", "Gloria Gaynor", "M", "Foxy", "Kool and the Gang", "Cheryl Lynn", "Chick", "Sugarhill Gang", "Sister Sledge", "The Whisper", "Kurtis Blow", "The Commodores", "The Jackson Five" y muchos otros que impusieron ya definitivamente el "Disco" como el estilo de esos tiempos. Cabe destacar que muchas bandas mesclaron estas dos tendencias creando piezas maestras musiclamente hablando, SugarHill Gan, fue un grupo revolucionario, incorpora bases y una serie de detallles que con el pasar del tiempo fueron inspirando a musicos para generar nuevos estilos.

Entrando en los años 80's, finalizando el auge del "Disco", las bandas que suben a la cabecera, comienzan a utilizar más bases programadas (haciendo más uso del sintetizador), dejando un poco de lado los instrumentos tradicionales y dando un giro al concepto de "Disco". Aquí destacan "Village People", "Patrick Hernandez", "Michael Jackson", "Stevie Wonder", "Prince". Estos estilos (tanto el Funk como el Disco), a pesar de no haber tenido un periodo extenso en la historia musical, dejaron un legado de estructuras rítmicas y melódicas que muchos músicos, en la actualidad, han retomado adaptando así estos estilos para las nuevas generaciones tales como "Red Hot Chili Peppers", "Chancho en Piedra" "Jamiroquai", "Heavy D", "Brand New heavys", "Los Tetas", "Papanegro", "Sardonicos", "La Toplera" etc.
No sólo se mantiene el estilo actualizado, sino que tambien nacieron nuevas tendencias, a contar de los 80's a 90's, como son el Rap y el Hip-Hop. Con el éxito de Public Enemy en el año 87 se consagro definitivamente este estilo, convirtiéndose este en el primer mega grupo de rap.Posteriormente nacieron otras agrupaciones como NWA - KRS-ONE - Ll cool J y sus derivados como ICE CUBE - DR.DRE - EASY E. EL Hip Hop nace como un derivado directo del RAP, con una riqueza de samples de todos esos ídolos del FUNK.

Con esto ruedan joyas escondidas del funk y el soul sobre una cruda precisión en plena armonía musical.Refiriéndome a mi chilito existe un gran movimiento subterráneo Que crece cada día más tanto en Funk, Rap, Hip Hop. Los cuales han sabido llevar este estilo fuera de nuestras fronteras creando y desarrollando una cultura de autenticidad. Quizás sigan naciendo formas y estilos diferentes pero siempre siguiendo las estructuras creadas por los grandes del Funk y el Disco, sin dejar de lado el avance de la tecnología y la filosofía humana.

StrEt DaNcE........

http://www.youtube.com/watch?v=rGkIUlYEQT8

UNO DE LOS ESTILOS DE FAMA ES :

STREET DANCE:

Street dance (SD) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines.

Contrariamente a otras formas de danza la mayoría de las SD alientan la creatividad y originalidad individual. Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la danza está en constante desarrollo. Muchas SD incluyen encuentros o duelos conocidos como jamming. Los Jamm son un tipo de espectáculo informal que ocurre dentro del marco de una danza social. Los bailarines forman un círculo y por turnos, solos o en parejas, muestras sus habilidades mientras los otros observan y deciden quién es el ganador.

Generalmente SD esta asociada al funk y al hip hop. Sin embargo son muchos los estilos que involucra: Breakdance, Hip hop, Krumping, Liquid dancing, Locking, Popping, Robot, Tutting, Uprock.

EstilosGeneralmente SD esta asociada al funk y al hip hop. Sin embargo son muchos los estilos que involucra: Breakdance, Hip hop, Krumping, Liquid dancing, Locking, Popping, Robot, Tutting, Uprock.

El Hip hop formó parte de un Movimiento cultural que se dice que comenzó con el trabajo del DJ Herc. El termino "hip hop" se cree que ha sido utilizado por primera vez en la canción "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang (1979)Breakdance conocido también como breaking o b-boying, incluye parte de los movimientos del hip Hop.

Breaking es uno de los 4 elementos de la cultura Hip Hop, los otros tres son MCing (rapping), DJing, (Disc jockey) y el graffiti.

Popping consiste en la contracción y relajación rápida de los músculos para causar un impulso en el cuerpo del bailarín relacionado con un golpe. Es realizado continuamente siguiendo el ritmo de una canción en combinación con otros estilos de movimientos de mímica.

Locking se caracteriza por rápidos y distintos movimientos de manos y brazos combinados con movimientos mas relajados de piernas y caderas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, frecuentemente rítmicos y sincronizados con la música. Suele estar más ligado a la performance con mayor interacción con el público (sonriendo y "chocando los cinco" ) Originariamente se bailaba con música funk tal como la de James Brown. El nombre esta basado en los movimientos que básicamente consisten en congelar luego de un movimiento rápido o llegar a determinada posición sosteniéndola por un corto lapso de tiempo para luego continuar con la misma velocidad que antes. Incluye movimientos acrobáticos y de destreza física como aterrizadas con las rodillas o con abertura de piernas total.

Popping y locking son consideradas danzas funk mas que de hip hop pero hoy están totalmente asociadas y comparten muchos elementos de las SD.

Con todos ustedes ... PAULA VAZQUEZ !!

Paula Vázquez toma las riendas de este concurso para conducir las galas en directo y los resúmenes semanales de los fines de semana.


Nació en Ferrol, después de vivir en su ciudad natal, se trasladó a Barcelona a los 13 años, donde, al poco tiempo, comienza a trabajar como modelo.

La modelo, actriz y presentadora, cuenta ya con una sobrada experiencia en este tipo de programas, su carrera en televisión arranca con apariciones como azafata y modelo. De manera fortuita aparece en un teatro donde Chicho Ibañez Serrador selecciona azafatas para una nueva edición del "UN-DOS-TRES".

"La vuelta a la fama" y " No te olvides el cepillo de dientes", fueron sus primeros trabajos como presentadora y desde entonces su trayectoria ha sido imparable. Concursos, como "El juego del euromillón"por cuya labor fue nominada en repetidas veces al premio TP de Oro como mejor presentadora; galas, como "Inocente, Inocente"; realitys como "Aventura en Africa"; magazines, como "Mira tu por donde"; o la retransmisión de las campanadas de fin de año, son algunos ejemplos de su extensa carrera.

Todo este trabajo ha dado sus frutos siendo galardonada en 2004 con el premio a la Mejor presentadora por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión.

También ha trabajado como actriz en series de televisión como "Canguros" y más recientemente junto a Santi Millán en "Divinos"; en varios cortos y su primer largometraje como protagonista "Merry Christmas" rodado en Italia, el cual ha sido un éxito de taquilla.

Paralelamente trabaja en el diseño y puesta en marcha de su propia linea de baño junto a la empresa Bora-Bora.

FAMA A BAILAR !!!!

Que saldría de juntar todo lo mejor de Gran Hermano, Operación Triunfo y Un paso adelante ... hasta hace poco, concretamente 83 dias, diriamos que nada. Sin embargo hoy en dia, no hay persona que no halla atrapada por este fenómeno ... FAMA!!!!

FAMA A BAILAR !!! es una de las grandes apuestas de Cuatro, un programa de éxito internacional en el que 20 personas competirán para ver su sueño cumplido: Un máster de un año de duración en una de las mejores escuelas internacionales de baile.

10 chicos y 10 chicas que convivirán en la Escuela de Fama donde recibirán las clases de prestigiosos profesores y competirán entre ellos formando parejas.

Competición, baile, convivencia, lucha, esfuerzo, sueños ... pero sobre todo mucha música, son sus componentes, que consiguen enganchar a cualquiera, dia a dia en la sobremesa.

La dinámica del concurso es muy emocionante:

LUNES: ‘El Desafío’, nueva expulsión y entrada de una nueva pareja. El concursante que se quedó sin pareja la jornada anterior, debido a la expulsión, deberá de retar a uno de sus compañeros del mismo sexo para arrebatarle la pareja y evitar salir de Fama. El perdedor será expulsado. Por otro lado, una de las dos parejas que midieron sus fuerzas sobre el escenario del plató el domingo, entrará en la Escuela.

MARTES: Comienza la lucha por la inmunidad. Todas las parejas bailan y el jurado elige a los dos mejores bailarines que, en su éxito, arrastran a sus parejas.

MIÉRCOLES: Final por la inmunidad. Las dos parejas elegidas la jornada anterior luchan por conseguir el favor del jurado y librarse de las temidas nominaciones. La que lo consiga evitará además ser escogida para ‘El Desafío’ de los lunes.

JUEVES: Batalla para evitar la nominación. Una de las novedades de esta etapa del programa. Todas las parejas, menos la que se encuentra en posesión de la inmunidad, bailarán para evitar las nominaciones. El jurado salvará a tres parejas de las nominaciones.

VIERNES: Nominaciones. Las 6 parejas restantes lucharán sobre la pista para evitar ser nominado. Como es habitual, el jurado nominará a dos de los bailarines, que arrastrarán a sus respectivas parejas a la cuerda floja.

DOMINGO: Expulsión y reto entre dos nuevas parejas. El público, a través de sus llamadas y mensajes sms, decidirá cuál de los cuatro nominados debe de abandonar la Escuela. Además, dos nuevas parejas protagonizarán un reto sobre el escenario ante el jurado, que decidirá cuál de las dos merece entrar en Fama.

Sin duda alguna toda una batalla donde ser el mejor no es suficiente, si algo demuestra este programa es que " LA FAMA CUESTA".